Leica 雖則在35mm這個焦段被人叫好叫座，說起那堆六枚玉，八枚玉，七枚玉無人不曉，但其實leica 在90mm 都很努力，超多代和不同設計的90mm f2.8，90mm f4。而且很多90mm焦段鏡頭都能把鏡頭扭下，放上單反，甚至是645片幅，66片幅上使用。今次就玩了一下第二代的Leica TELE-ELMARIT 90mm f2.8 肥九，暫時小試一下放上135片幅試卷菲林先，使用m6，配kodak ultramax400。

leica 90mm f2.8的世界，基本上分為

1959-1974年間的leica ELMARIT 90mm f2.8
1964-1974年間的leica TELE-ELMARIT 90mm f2.8 肥九
1974-1990年間的leica TELE-ELMARIT-M 90mm f2.8 瘦九
1990-2008年間的leica ELMARIT-M 90mm f2.8

實拍菲林一看片，就有種兩眼一亮的感覺，此鏡在菲林上發色好濃啊，很有油畫感。

1964-74這十年間，都是此顆90mm肥九縱橫的世界。不過光圈葉就只有十片，不是全圓的光圈。

江湖上，此鏡被稱為肥九，一來鏡身真的好肥大，二來，也算重手，都有355g的，最近對焦就有一米，標準上的距離。

為什麼說leica在90mm f2.8的世界很用心，最少，真的會嘗試出不同的設計，第一代的leica 90 2.8是5片3組，但這一代一變就變成了五片五組，沒有膠合的玻璃，完全獨立，沒了離膠的風險，也增加了玻璃間的空氣感，哈。

 

2.8光圈全開成像都很清晰，最少在菲林上的確如此，加上色彩極濃這一點，叫人意外，而色彩的分佈非常到位。90mm f4有一支三枚玉，肥九作為90mm f2.8的代表，被封五枚玉，亦不為過，真正的五片五組五枚玉。

 

在菲林上，各種暗位，光位，過渡，都很有立體感，整體畫面，近攝和遠攝表現都很一致，和一代的leica 90mm f2.8差別都很大，這點想不到。

 

雖然是有高清的解像力，但高光位是有少少聖光，正是這種聖光感覺，更添油潤。

有缺陷再加上特色的味道，就是今天數碼攝影時代玩老鏡頭的意義，鏡頭成像有個性，很重要。

看這支肥九近攝和拍出來的散景味道，也極有電影質感。

好東西，沒人吹奏，價格又便宜，真的好玩很多。天天都會聽到很多人說用leica就該玩35，50，90mm以上真的不知怎用。在實用的層面，90mm真的可以令世界靜下來，如同濃縮咖啡般，難以咽喉，後勁強勁。

此鏡成像圈當然可以cover 4433，不過因為m 後mount田太細，會擋了成像，所以實在的玩法就是抽玉安上645片幅以上玩。好期待，似乎效果會很美。

此鏡前景和後景的虛化很舒服和柔和，且有一種古早味，真的感覺到自己在使用老鏡。

這種柔中帶利的奶化感，可能可以好好地形容為奶味，leica味的最佳演釋。

leica 90mm f2.8世界是有趣的，下一代的tele elmarit的結構也是很不同，四片四組的結構，去到新的1990年版本的elmarit 90mm f2.8也一樣是四片四組，不知是另一種什麼感覺呢? 值得有機會又收支來玩。

對著大太陽直射，拍出來的效果也很奇妙，說不出感覺。

此鏡價位不高，但在二手leica巿場很受日本人歡迎，我想這種氣質化的成像風格是一個重要的主因。

就算是逆光和太陽對著幹，也有種夢幻感。

說色彩濃烈，看紅色的表達就看得出來。

側光下的表現，算不算有立體感? 有沒有奶味?

當發現香港是一個乞討的好地方，香港也沒人會拉你，也沒有城管，繼大量輸入大陸專才乞討後，現在還輸入大量海外專才，絶對是一個時代的經典美景。

柔和的夢幻感，今天玩了一回肥九上菲林，開始有點感受到日本人天天在攝影雜誌上強調那種leica的醍醐味。

如果結合leica r 鏡和m 鏡在90mm焦段的光學結構運用，真是精彩，這也是沒有光學包袱品牌廠的好處，什麼結構都可以拿來用，對玩家來說是福氣。我想使用90mm在m鏡不受觀仰是因為要黃斑精準對焦的原因吧，很多使用leica都想拍得快，90mm的景深淺，似乎與快字無緣。

每一個城巿，就是要有自己專屬的人文生活文化產物，也能令人有街拍的樂趣，香港的書報攤，就是全中國港澳台獨一無二的存在，那種陳列，那種產品，那種分類色彩的美感，街拍的原始快感，就是紀錄獨一無二，在不斷失傳湮滅的世界中，救在一張相片里，神交千古。

當然很多創作攝影師都不會明白玩這種街拍玩法有什麼好玩，但始終，各有各的玩法，自己開心就好，統一的標準是用來方便學習，而不是要人人都按標準而活。

相片斜了就不好嗎? 失焦的照片一定是失誤嗎? 構圖一定要黃金比例，三份二分嗎?

現在很多拍照攝影的玩家都想為攝影加點什麼意境，像什麼攝影禪，什麼畫意派之類，那就每出一個post，就裝一下藝術家，今回就玩下托爾斯泰吧!

「近代的藝術，就像是在食物裡放鹽一般，為了好吃，所以吃進了許多鹽。但不僅吃不飽，還會傷胃。」

這就是太在乎標準才去拍照的原意吧，下得太多味道，過了火，什麼叫標準? 當味精變成了標準就是好味?

簡簡單單，拍個照自high一下，玩多點器材叫作試過了，這點維持一下心中的興奮也很好，總好過有錢收集罕有器材，但卻嫌用菲林拍照試一試支鏡很貴，這種人很怪，心理古怪，正是現代人的常態。

最後自然要扮大師講一下攝影藝術。

攝影師所擁有自己獨特的照片，其本身那是很美是因為是無法模仿、絕對沒有贗品的存在。

拍照不是因為美麗才去拍，正是因為拍下了，才美麗。

沒人說你的照片是垃圾，你的照片也不會是好作品。

一個照片就像分數，攝影師是分子，他人的評價是分母。分母越大，分數的價值就越小。

照片的價值，並不是用深度和技巧，而是用時間去衡量的。

想想又一堆，托爾斯泰玩完，下次玩下其他人。