Voigtlander APO-SKOPAR 90mm F2.8 是福倫達最近的90mm 鏡頭，全新的光學結構，推出m 版和單反版本，m 版外型如同一支leica瘦九，而單反版本，自然繼承nikon 遺美，nikon的竹筒金屬外骨髂，迷人的光圈環加上小兔耳，彩繪式的刻字。如此古典，自然要轉接上fujifilm gfx 50r上使用，90mm f2.8，轉上富士變71mm f2.2 才叫實用。
裝上gfx 平衡感良好。買vm 版本的話，因為m mount 口大小問題，上gfx 有暗角，結果選擇了單反版本。反正數碼時代，nikon 口，轉任何機身都可以。
nikon 復古設計的外型，一點也不差，加個ai to m 轉接環，還可以享受神力環樂趣及自動對焦快感，都ok啦。最重要是可以上gfx用，沒有黑角，完全cover。
值得詬病的一點就是，遮光罩又是要獨立買，沒趣，裝個陳年nikon 遮光罩上去頂著用更好，大大個「nikon」標，更復古。
福倫達的單反系列已全數換成nikon 復古風，但玻璃和結構好像沒改，感覺上是把十多年前賣不出的剩貨，換一個筒就再賣過。但90mm f2.8 有誠意，七片七組結構，還有用特殊玻璃，完全沒有膠合面，相信很有空氣感。
90mm f2.8 福仔的遮光罩，小巧迷人是肯定的，至於遮光能力，應該就。。。
玩這套福玩得太早，結果有老版又不是太想入新版。
但不知為何沒有復刻20mm f3.5，多好的一支鏡。
而40mm f2 的外型，沒有當年初代好看。銀色的對焦環，兔耳，zeiss classic系列外型，還有方式的遮光罩內hood。當年cosina美感100分。
最近看到人分享97年，森山大道來香港的街拍相集中部分的相片。
看完森山的香港之吻，就可以好肯定的說，攝影是追求過程，紀錄，而不是結果。結果會因為時代，背景，任人扭曲。
但紀錄過，就是97年這一桌大餐的瞬間，你人生路過這一刻，就是這一刻。攝影本身最純粹的一個功能，「記憶」
當只會追求like數或公式化的審美為目的去拍攝，那只是一種工作。娛人娛己，玩鳩自己，取悅觀眾又和取悅老闆有何差別。
令攝影如像返工，真的好嗎?
看森山大道，當年也一樣對這些試鏡專用小物，情有獨鍾，咦，我算不算是抄相，唉.....我真垃圾。
廢話吹完，又黎鳩拍時候，今回試鏡用機fujifilm gfx 50r，4433片幅開盡，自動wb，使用velvia mode 直出jpeg，感受富士配上福倫達apo 世界的色彩。
一看圖就覺得這支apo 90mm f2.8 真的ok，最少不是一支紫邊皇。而在5000萬像素下的解像力，相當ok。
一圖說明，最易起紫的金屬，完全沒紫，或者是gfx 數修出色，未可知也。但接環上鏡也有數修? 原圖按此。
新一代福鏡apo，解像力比以前所謂的apo 好多了。有人會說，是不是偽apo。講真，今時今日在中國買支鏡頭回來香港cla一下個對焦都話係香港製造。
咁apo都係一個standard啫，你meet the standard required，咪apo嘍，咪香港製造的鏡頭嘍。何必咁認真。
迷焦的味道，新福就是新福，焦外就算硬上中片幅都還是弱了點氣氛。
富士個直出jpeg velvia 風格都幾重味精，結合Voigtlander APO-SKOPAR 90mm F2.8 高反差高飽和到震。
立體感如何?? 比之sigma 好一點嘍。
微反差表現足夠好，在實用層面，非常好的一支鏡，但人類又不是只求溫飽如此簡單。
這就和所謂的審美疲累很有關係了。像今天新世界沒看過菲林，菲林好美。當全世界都是人造人，哦，天然素人顏爆牙好QQ。
紅 vs 藍。
妹妹見到狗狗很興奮，有情緒的鳩攝，真好。有街道功能的社區，真好。東涌，將軍澳，為住而住為活而活的地方，很悶。
撞上愛擺拍的貓貓，又可以爆一爆散景了，嗯....這表現，好像很一般。
何謂好的散景，說不清楚的，看多就會悶，沒看過又過癮，忘記自己感覺記憶好像是得到最原始快樂的簡單方法。
記得有大師說，學習是加法，攝影是減法，當你忘記你學習的東西，享受攝影，就是進入大師的思考領域了。
電影中心終於再開了，又可以進入扮文青的時間
很多人喜歡為張垃圾相加個故事。我又玩。
「等上樓等到八十歲的我」
其實攝影這回事很夠fun，也足夠多idea去玩，只是，人的生命太廢，沒時間慢慢玩。吸血鬼說長生很寂寞，怎麼我就是不覺得，學海無涯，以無涯追無涯，好像更開心。
有長生，單單閱覽群書，已足惠平生。或者因為廣東語言問題，香港攝界總是很奇妙，有yotuber把olympus f4光圈鏡，叫錯2.8光圈，連字幕都打2.8光圈，還說此鏡2.8光圈好用，精采，依然有一大堆信徒。
而一個中文量詞，又可以玩到出神入化。像你用「條」「件」「隻」來配上人用，就是侮辱，一條女，十二件歌手，一隻野。 有什麼人有什麼用法，就有什麼相信。如同邪教，又若病毒，噬食人心。
像西西的可不可以說，就是一首玩量詞的詩，很有趣。
可不可以說 ---- 西西
可不可以說
一枚白菜
一塊雞蛋
一隻蔥
一個胡椒粉？
可不可以說
一架飛鳥
一管椰子樹
一頂太陽
一巴鬥驟雨？
可不可以說
一株檸檬茶
一雙大力水手
一頓雪糕梳打
一畝阿華田？
可不可以說
一朵雨傘
一束雪花
一瓶銀河
一葫蘆宇宙？
可不可以說
一位螞蟻
一名曱甴
一家豬玀
一窩英雄？
可不可以說
一頭訓導主任
一隻七省巡按
一匹將軍
一尾皇帝？
可不可以說
龍眼吉祥
龍鬚糖萬歲萬歲萬萬歲
在詩中可以感受到和攝影一樣的觀念，黃金比例才叫美? 三分構圖先合理?
無數的事，不是被相片框框框住了你，而是自己被語言思考支配了自己。
有些人總說，上網寫點東西，總要令人有點得著，看完能拿走點東西，你老闆，當我董橋咩，我真係娛己，不娛人。
但一場黎到，就送出個拍攝計劃，希望有大師用，一定紅爆天下。
審美不會退化，只會量變質變無限轉移，美正因為是流動如大海之水，所以美。俾你捉住放入盆，只會變一盆死水。
拍攝計劃都係，要掌握變化之道。
材料如下
準備四個人: 巨乳美女，毒肥宅男，英俊靚仔小生，金髮白人一名。
準備相機: 同一台相機同一支鏡交給四人同同一個構圖。
拍攝對像: 會固定在社區的人，直面拍攝，四個人分開四日去拍，每人去拍一日這個人，如修錶匠，報販，看更。
製作，四人分四日拍同一人，合成一張四格，突顯陌生人看不同人的反應，交流，表情，情緒的章顯。
再去遊拍不同城巿，最後按不同城巿，不同職業，四日間的反應製作四格一組的相去展覽。
簡單，實在。
但這樣，還是不是攝影? 好像文化研究項目了。
世界很大，能玩多一點，更好，買得太多，時間太少，玩得太慢，慢到連菲林都說要死先，無癮。
電燈柱拍多了，還是拍人看看立體感吧。
這支90mm f2.8 福其實還算是不錯的。
搵日拍人像試試。
